¡Hola! ¿Cómo están? En este artículo quisiera que nos sumergiéramos en conocer un poco más de dos profesiones que se ven similares en el exterior pero son muy distintas, ambas son carreras que trabajan con la creatividad y buscan comunicar a través de imágenes y mensajes poderosos, PERO con distintos requerimientos y enfoques: Diseño gráfico y Artes visuales.
Para empezar, tenemos que repasar primero que es un diseñador gráfico y que son las artes visuales:
Diseñador Gráfico
Enfoque:
- Funcionalidad y Comunicación: El diseño gráfico se centra en comunicar mensajes claros y efectivos a través de medios visuales. El objetivo principal es resolver problemas de comunicación visual.
- Aplicación Comercial: El trabajo de un diseñador gráfico suele estar orientado a aplicaciones comerciales, como la creación de logotipos, branding, publicidad, diseño editorial, diseño web y marketing.
Habilidades y Técnicas:
- Tipografía: Uso efectivo de tipografías para mejorar la legibilidad y transmitir el tono adecuado.
- Composición y Diseño: Dominio de la composición visual para organizar elementos de manera atractiva y funcional.
- Software de Diseño: Competencia en herramientas de diseño gráfico como Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, entre otros.
- Solución de Problemas: Enfoque en la identificación y resolución de problemas de comunicación visual.
Educación:
- Los diseñadores gráficos suelen obtener títulos en diseño gráfico, comunicación visual o campos relacionados. Los programas académicos se centran en el desarrollo de habilidades técnicas y conceptuales específicas para el diseño gráfico.
Artes Visuales
Enfoque:
- Expresión y Creatividad: Las artes visuales se centran en la expresión personal y la creatividad. Los artistas visuales exploran conceptos, emociones e ideas a través de medios visuales.
- Exploración Artística: Menos orientadas al mercado y más al desarrollo artístico personal y la experimentación con diferentes técnicas y materiales.
Habilidades y Técnicas:
- Diversidad de Medios: Incluyen una amplia variedad de disciplinas como pintura, escultura, fotografía, videoarte, instalaciones, entre otras.
- Conceptualización: Capacidad para desarrollar y comunicar conceptos complejos y abstractos a través del arte.
- Técnicas Artísticas: Maestría en técnicas tradicionales y contemporáneas, dependiendo del medio artístico específico.
Educación:
- Los artistas visuales pueden obtener títulos en bellas artes (BFA, MFA) o disciplinas específicas del arte. La educación en artes visuales se centra en el desarrollo de habilidades técnicas y la exploración conceptual.
Diferencias Clave
Como dije al principio, las profesiones de diseñador gráfico y la de artes visuales, aunque relacionadas, tienen enfoques, objetivos y habilidades diferentes. Aquí te dejo un desglose de las principales diferencias:
- Objetivo Principal:
- Diseñador Gráfico: Comunicación visual efectiva y resolución de problemas de diseño.
- Artes Visuales: Expresión artística y exploración creativa.
- Aplicaciones:
- Diseñador Gráfico: Aplicaciones comerciales y de marketing.
- Artes Visuales: Obras de arte para exposiciones, colecciones y exploración personal.
- Herramientas y Técnicas:
- Diseñador Gráfico: Uso intensivo de software de diseño y principios de diseño visual.
- Artes Visuales: Variedad de técnicas y materiales, desde tradicionales hasta experimentales.
- Mercado Laboral:
- Diseñador Gráfico: Trabaja en agencias de publicidad, empresas de marketing, editoriales, estudios de diseño, etc.
- Artes Visuales: Trabaja como artista independiente, en galerías, museos, instituciones culturales, etc.
Resumiendo…
Mientras que el diseño gráfico se centra en la funcionalidad y la comunicación efectiva en un contexto comercial de un mensaje para un público objetivo, con requerimientos según su cliente, las artes visuales se centran en la expresión creativa y la exploración artística del artista, sin regirse por objetivos comerciales. Ambos campos requieren habilidades y conocimientos especializados, pero sus enfoques y objetivos son distintos.
